小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,计划

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作为战后最重要的艺术家之一、“世界克莱因蓝”的缔造者、在行为扮演、前卫音乐等多方面首开先河的欧洲当代艺术代表人物——伊夫克莱因要“来”上海了!

2019年4月28日,上海当代艺术博物馆(PSA)将推出特展,通过百余件文献、绘画和设备著作叙述三位来自不同年代不同文明的艺术家对试验、创新和发现的不懈寻求。本次展览亦是在我国境内榜初次大规模展出伊夫克莱因的著作。

伊夫克莱因站在其著作《蓝色大幅人体丈量学——问候田纳西威廉斯》(ANT 76)前,巴黎右岸画廊,法国,1960。图片 皮埃尔德卡尔格, 伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。

4月28日正是伊夫克莱因的生日,而他的著作亦是初次大规模会集露脸于亚洲。在风行全球的克莱因蓝席卷上海之际,无妨先了解一下这位传奇艺术家。

艺术的缘起:招领天空的沿海小城少年

1947年夏天,湛蓝的尼斯海滩上,几个年青的朋友闲聊着消磨时光。有人打趣地提议道,咱们来招领这个世界的组成部分吧。一个叫阿尔曼(Arman)的青年,招领了广袤的土地;名为帕斯卡(Claude Pascal)的青年挑选了词汇。而另一个青年坚持着仰躺的姿态,久久盯着天空迟迟没有发话。

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法国南部接近地中海的天空晴朗得没有一丝杂质,那时的青年们还预见不到自己将来会成为什么。

尼斯湛蓝海滩。 图片来自网络

海天相接,熠熠发光的蓝色从两个维度化成一个平面,从而成为无限。仰躺的青年做出了答复——他招领了虚空——填满这个世界的,一切缥缈虚无的空间。说罢,他伸出手指在天空中署名:伊夫 克莱因(Yves Klein),其时他十九岁。

从小作坊走向世界:世界克莱因蓝的诞生

“去感触魂灵,去描绘当下。无须解说和言语。”克莱因声称,这是他开端创造单色画的动机。他的榜首幅深蓝色单色画可以追溯到1940年代晚期,但他对终究成果并不满足,由于胶水和修正资料阻止了色彩自身的理性的发挥。为了找到他抱负中的深蓝色,他开端与艺术品商人和化学品制造商协作,自己在作坊里执着地调试色彩。总算在十一年后的1958年,他发现将纯洁的枯燥颜料悬浮在通明的合成树脂上,并以醚和石油作为溶剂,便能杰出地坚持群青色素的美学效能。

伊夫克莱因,《无题单色蓝》(世界克莱因蓝67号),1959,色粉和人工树脂、纱布背裱面板,92 x 73 cm。图片 伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎/ SACK,首尔,2019。

一种非同小可的蓝色诞生于世了。当这种蓝色被大面积地铺满在画布上,色彩自身的密度好像具有磁力,呈现出鲜活而风险的质感。一位法国谈论人说,你的思维会比眼睛小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,方案先看到这幅深蓝单色画。

克莱因在1960年将这种蓝色注册了商标,命名为IKB,即世界克莱因蓝(International Klein Blue)。他开端了对单色画(Monochrome)的长年累月的沉迷,他关于虚空的开辟被转述到没有尽头的单色独小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,方案裁式创造上。他通过选用单色美学,从自己的硫酸铷著作中删去了一切赋有表现力和代表性的元素。对克莱因而言,IKB标志着非物质性(Immateriality)的概念,这是他对艺术实质精力的解读。而这种“去特性”的表达却成为了最大的特性,他持续性的实践取得了巨大的成功,也成为了他作为艺术家的标识。

伊夫克莱因,《乔纳森斯威夫特》(人体丈量125号), 约1960,色粉和人工树脂、纸面背裱帆布,180 270 cm。图片 伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。

伊夫克sw168莱因,《无题人体丈量学》 (人体丈量106号),1960,布面色粉和人工树脂,200 500 cm米菲哭了。图片 伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。

“人体丈量学”的创造进程,巴黎世界当代艺术画廊,法国巴黎, 1960年3月9日。图片伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。图片 哈里勋克、亚诺什肯德 / 让保罗盖蒂信任。盖蒂研究中心,洛杉矶。

不知克莱因在注册IKB时是否预见到了它对后世的影响力,或许他在发现这种色彩时便对其力气笃信不疑了。克莱因蓝像是一种魔法,席卷了世界的各个旮旯和范畴。英国闻名艺术家、导演德里克加曼(Derek Jarman)的试验电影《蓝色(Blue)》中,克莱因蓝平铺的蓝色布景贯穿全片;时髦品牌Cline在2017年春夏系列中问候克莱因蓝;艺术家有如詹姆斯特瑞尔(James Turrell)、罗杰霍尔斯(Roger Hiorns),也都用克莱因蓝创造过著作。现在这种蓝色早已凭仗其自身见义勇为的尊贵盛清让质感,征服了时髦、家居、拍照、当代艺术等范畴。可以说,克莱因蓝耳濡目染地改变了咱们所日子的世界。

2007年蓬皮杜艺术中心举行的克莱因回顾展现场 Photo:David Moquay

Cline 2017巴黎春季时装周走秀现场 Pascal Le Segretain爱丽丝伊菲迪亚公主/Getty Images

James Turrell, 'Aten Reign', 2013 Photo Claire Voon

加缪:“空无充满着力气”

在尼斯的海事校园学习日语的期间,克莱因开端着迷起日本的禅宗(Zen),这时他开端探究起空无以及其所蕴藏的力气。他的艺术表达中,关于精力性的寻求这一主线也愈加明亮了。

1958年4月28日,巴黎六区艺术街3号(3 Rue de Beaux-Arts),希腊裔的策展人和交际名人依瑞斯 克勒(Iris Clert)在她的画廊为克莱因举行了个展 “虚空(Le Vide/The Void)”。作为其时巴黎仅有的重视前锋艺术的画廊,这里是各种试验的发作地,传奇的见证所,未来的艺术大师们趋之若鹜。这个展览注定成为传奇。

展览“虚空(The Void)” Iris Clert Gallery 门前 yvesklein.com

画廊的黑色大门紧闭着,缀以奥秘的克莱因蓝帷幕,营造出难以言说的迫近感。这好像在是在给集合的观众们预先做好心思建造:预备好承受门后的密议了吗?

开幕式上克莱由于咱们精心预备了蓝色鸡尾酒,这是一个狡猾的打趣——他期望咱们隔天在家中还能见到他的蓝色,至少是在洗手间里。

Photo Charles Wilp / BPK, Berlin

策展人、艺术同僚、谈论家、画商、各界名人人山人海地挤满了画廊地点的大街,等候着一起坠入无尽的有期望的男人115分钟蓝色,等候着被巨大的克莱因蓝震撼。可是画廊大门翻开后,人群中止了喧哗,一阵安静后爆宣布惊叹——画廊空空如也,这个克莱因竟什么都没有展出。

画廊被光秃秃地展现在人前,四壁被悉数漆成白色,只在旮旯里煞有介事地放了一个空柜子。在这之前没有一个画廊敢开这种打趣。

展览“虚空(The Void)” Iris Clert Gallery 内部 yvesklein.com

但这是个通过深思熟虑的严厉的打趣。固态的蓝色幕布,液态的蓝色鸡尾酒,褪去一切蓝色画作与等候后剩余的“蓝色不在场”的局势……克莱因蓝以三种根本形状发作在这个“空无”的场合,“空无”成为了“无限(Infinity)”的最好阐释。这也标志着自他的单色画创造以来,他对非物质性和非视觉性艺术的表现形式进入了新的高度。

而画廊大门翻开之前,观众从未想过,门后的内容将否定他们所知道的“无限”,无限不局限于单纯的叠加,更可以是彻底的删去。开幕式后,同在现场的法国闻名存在主义作家阿尔贝加缪(Albert Camus)留下一张卡片,上面写道:“空无充满着力气。”

'With the Void, Full Powers.’ A card left for Yves Klein by Albert Camus at the Iris Clert gallery in Paris, at the opening of The Void, April 1958. Yves Klein Estate, ADAGP, Paris / DACS, London, 2018

开幕式开端四非常钟,局面变得张狂,人群涌入,走道和画廊空间都被填的满满当当。三千多人排队等候进入一个空画廊。这个作用正是克有必要犯规的游戏第五季莱因想要的,而这一天也是他的生日,这个展览是最好的礼物。

《跃入虚空》,1960,相片,29 x 22.5 cm。著作 伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。图片 哈里勋克、亚诺什肯德 / 让保罗盖蒂信任。盖蒂研究中心,小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,方案洛杉矶。

寻找无限,飞入空无

1960年后,克莱因在他的署理画商的家中扮演了一个行为艺术。他怀着对艺术的非物质性精力的最高问候,和身为人14岁小学生类最单纯的理性,从二楼的窗口跳起飞出——跃入了虚空。

隔年的1961年,苏联宇航员尤里加加林搭乘着阿波罗8号抵达了外太空,自此带领着人类探究更大的不知道与虚空。机缘巧合之下,他们在月球轨道上拍照到了榜首张地球全貌的相片。这张相片让全世界的人类知道地球原来是蓝色的,一起也印证了克莱因之前《蓝色星球》的预言。

加加林肖像,图片Pravmir.com大嫂大嫂

人类前史上榜首张地球相片,图片来源于网络

人类的前史就是跨过着林林总总有形或无形的妨碍,不断求女人情感索无小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,方案限的鸿沟。克莱因用他的艺术带领人类触碰到了“无限”的一种精力性的或许,正如他在《切尔西旅馆宣言》(The Chelsea Hotel Manifesto) 中热情地发言道:

“咱们人类将取得彻底自在进化的权力,而不受任何身体和精力的约束……人类的理性可以读取大自然的回忆,无论是曩昔仍是将来,这是咱们人类danejones真实的超维度的行动力。”

“伊夫克莱因和《蓝色星球》(星球雕塑7号),巴黎榜首孔帕涅街14号,1961年”,相片,30 x 24.4 cm,原作为是非。著作 伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。图片 哈里勋克、亚诺什肯德 / 让保罗盖蒂信任。盖蒂研究中心,洛杉矶。

附:你不知道的克莱因

艺术世家

克莱因1928年生于尼斯,双亲厦门广成实业有限公司都是画家。父亲Fred Klein归于后印象派风格拿手具象绘画,母亲Marie Raymond则是其时笼统表现主义的代表人物。在这样一个艺术气氛稠密的家庭中出世长大,克莱因年少对绘画并没有表现出太大的爱好。

柔道高手

高考失利的克莱因在尼斯的海事校园修读日语,并触摸到了柔道并为之张狂,一度方案为柔道工作牺牲。1952年他远赴日本日子了两年,期间收成了柔道最高等级的黑带四段。回国后还在尼斯开了柔道校园。值得一提的是当年与他同坐海滨分割世界的阿曼和帕斯卡,就是他相识于尼斯柔道沙龙的朋友。在他1958年的个展“虚空(The Void)”开幕式上,门口站着的两个严厉的警卫,也是他一起练柔道的朋友。

克莱因的柔道教育书 tenderbooks.co.uk

克莱因的柔道交际界专用手刺 abebooks.co.uk

艺术史上的蓝色

1948年,克莱因到各地游览。在意大利阿西西,他榜初次康元离子强化钙的本相见到中世纪的意大利画家乔托(Giotto di Bondone)的蓝色湿岩画,并爱上了乔托的小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,方案著作。

乔托也是一个蓝色的爱用者和拥护者。他曾在天花板拱顶上运用贵比黄金的青金石蓝(Lapis Lazuli Blue)来描绘天堂,让圣母玛利亚、耶稣和圣徒被蓝色围住。人们须昂首俯视他描绘的另一个世界,蓝色成为崇高的标志。

乔托制作的拱顶 Scrovegni Chapel in Padua artbouillon

蓝色之外

克莱因的单色画创造一开端并不是克莱因蓝色。实际上,他也用粉色、金色创造了多幅单色画。据他自己所言,蓝色是灵性,粉色是自省,金色是通往物质世界的通道。

克莱因生平:

1928 年4月28日生于法国尼斯,双亲都是画家,父亲搞形象艺术,母亲则玩笼统主义。尽管从小就浸淫在艺术的气氛中,可是克莱因少时的志趣,却是要在商船上营生。除此之外,他还对柔道非常感爱好,1952年时乃至还去日本学艺,在那里待了一年半,取得黑带四段,算得上是其时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道校园,可是他的血管中究竟流淌着艺术血液,所以他在练习厅里挂了不少自己的画作。而从这些著作中现已看出他未来在美术上的发展方向:他这时候现已运用单一色彩画画了 。

1955年,童乐坊克莱因画了《橙色》(Monochrome orange),期望可以在“新实际沙龙”(Salon des Realites Nouvelles)中展出,可是却遭到了回绝。沙龙的评委其时给出了一个非常有意思的回绝理由:“这幅著作,真的是不太够。假如您能承受至少添上一小道,或许哪怕是一点点其他色彩,咱们也说不定小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,方案会赞同展出,可是假如光是一种色彩,不可,不或许的……”

两年之后,克莱因总算在意大利米兰初次展出了他的蓝色系列小叶增生,“克莱因蓝”就要来上海了:一半是单纯,一半是执着,方案。这次他取得了意想不到的供认:“意大利的卡夫卡”迪诺布扎蒂(Dino Buzzati)为他吹捧,在报纸上撰文讴歌;而现已跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收买,更是让克莱因取得了世界声名。从尔后,克莱因的蓝色取得了一个专门说法,叫做International Klein blue,简称IKB,丑媳当家颜料的配方权把握在他自己的手里。

随后克莱因杀回巴黎,在与他熟悉的Iris Clert画廊持续展出他的蓝捣乱隋唐色系列。在开幕的那天,他找人放了1001个蓝色气球,并将这个行为命名为“空中雕塑”。在此之后,IKB以及行为艺术就成为他时间短的艺术生计中让世人注目的标志。他是身体艺术的首创者,从前找了三个女子,裸露着躺在画布上翻滚,声称anthropomtries作画方法。他曾将一幅刚画完可是没有干透的画作罩在车顶上,以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开,让“速度所发生的风,雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”,最终折腾成的画被他命名为《世界的发生》(Cosmogonies)。他还曾从二楼往楼下跳,声称“坠入虚空”。他以火作画,还跟杜尚相同,将各种名画名艺术品用来恶作剧,当然选用的方法是将其“蓝色化”……

惋惜天妒英才,这么一个特立独行开了先河的艺术家,居然只活了短短34岁。1962年6月6日,他死于心脏病突发。在他逝世前艾卡时髦酒店的半个月,美国笼统画派艺术家Franz Kline逝世,米罗搞错了姓名,以为是克莱因,为此还给他夫人发了一封唁电。

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